Art Nouveau: elegantan namještaj i antikviteti. Kako prepoznati namještaj u stilu Art Nouveau? FOTOGRAFIJE

Secesija. Sendvič Émile Gallé. Vidljiva je karakteristična fleksibilna linija namještaja i tipični cvjetni motiv - natrag s kiparskim prikazom nadstrešnica.

Secesija, stil 1890-1918, danas mi se sviđa vjerojatno prije manje od jednog stoljeća. Međutim, ne znaju svi da Art Nouveau namještaj zapravo predstavlja raznovrsnu estetiku, od fleksibilne linije Art Nouveau do Jugendstil geometrije.

Stil secesije duguje svom secesiji, ili - kako rječnici kažu - "isključivanju velike skupine ljudi iz udruživanja ili udruživanja". O kakvoj je pauzi riječ? Pa, u proljeće 1892. godine, stotinu umjetnika oklijevajući historicizmu, eklekticizmu i akademizmu napustilo je konzervativno minhensko Udruženje umjetnika da osnuju vlastitu udrugu, zvanu Münchenska secesija . U sljedećim godinama stvorilo se više umjetničkih skupina ove vrste, uključujući Bečku secesiju i berlinsku secesiju, koji su zapečaćeni pojam estete estetike postavili kao secesiju. Taj je naziv prikladan jer naglašava temu suprotstavljanja stvaralaca novog stila ranijim trendovima u umjetnosti.

Nova, Art Nouveau estetika trebala je uključivati ne samo slikarstvo i skulpturu, već i arhitekturu, te nadasve svakodnevne predmete - namještaj, svjetiljke, keramiku, tkanine, odjeću i nakit. Svrha secesije bila je promocija ljepote, do sada dostupne prvenstveno bogatim ljudima. Ne treba čuditi da je, primjerice, postavka Art Nouveau dobila pristup pariškom metrou (dizajn Hektora Guimarda), dvije gradske željezničke stanice u Beču (dizajn Otta Wagnera) ili zgradi Trgovinske i industrijske komore u Krakovu, poznate kao Dom Pod Globusem, sa salom za sastanke projekta Józef Mehoffer.

Art Nouveau namještaj: najvažnije karakteristike stila

Art Nouveau stil i u čistoj umjetnosti (slika, skulptura), i u primijenjenoj umjetnosti (uključujući namještaj Art Nouveau) povezan je prije svega s karakterističnom linijom - fleksibilnom, iako ne mekom i zauzetom - kao i cvjetnim i životinjskim ukrasima. Što se tiče linije Art Nouveau - vrijedno je napomenuti da je ona određivala nove oblike (oblike) zgrada, Art Nouveau namještaja i druge predmete. Zauzvrat, u polju ukrašavanja biljni i životinjski elementi bili su najvažniji, ali ne i jedina zbirka tipičnih za Art Nouveau motive u izradi namještaja. Pored njih su postojali i geometrijski i apstraktni motivi, pa iako je Art Nouveau povezan s ornamentikom, neki su namještaj i drugi elementi u stilu Art Nouveau predmeti prilično jednostavnog oblika koji djeluju po obliku i liniji, a ne ukrasu.

Ova raznolikost Art Nouveau stila, između ostalih u izradi namještaja proizlazi iz mnoštva izvora. Na primjer, Engleska je izdala druge plodove u Engleskoj, gdje je izrastao iz Williama Morrisa i pokreta Arts and Crafts, drugi u Škotskoj, gdje je Charles Mackintosh djelovao; u prvom su slučaju za stil Art Nouveau karakterizirali ornamentacija i neke veze s neogotičkom estetikom, u drugom slučaju - suzdržanost forme i skromna ornamentika s prvenstveno geometrijskim ornamentikom. Iz tog razloga ne treba zaboraviti da pored fleksibilne linije i životinjsko-cvjetnih ukrasa, repertoar tipičnih Art Nouveau motiva obuhvaća ravnu mrlju (otuda npr. Pozadinu ravnog zlata na slikama Gustava Klimta ) i elemente geometrije. Asimetrična kompozicija karakteristična je kako za slikarstvo i za kiparstvo, tako i za primijenjenu umjetnost tijekom razdoblja Art Nouveaua.

Secesija, Jugendstil, Art Nouveau

Secesija ima više imena. U Austriji i Njemačkoj to se ponekad naziva Jugendstil - od riječi Jugend (mladost), ali prije svega od takozvanog minhenskog tjednika, koji bi se mogao usporediti s nešto kasnijim varšavskim mjesečnikom "Himera". U Francuskoj, kao i u Engleskoj, funkcionira izraz Art Nouveau (nova umjetnost). Oba ova imena - Jugendstil i Art Nouveau - također se koriste za označavanje posebne nacionalne varijante Art Nouveau-a. To je važno jer su se pojedinačne verzije stila u Art Nouveauu rodile neovisno jedna o drugoj na nekoliko mjesta širom svijeta - u Kataloniji, SAD-u, Austriji i Njemačkoj, Francuskoj i Engleskoj. Svugdje je Art Nouveau imao malo drugačije lice, što se ponajprije odnosilo na različite izvore i izrazitu osobnost kreativnih prethodnika.

Upoznajte stil Art Nouveau - pogledajte video >>

Austrijski i njemački Art Nouveau: Jugendstil

Iz naše perspektive, sorte stila Art Nouveau koje su se razvile u Austriji i Njemačkoj posebno su važne, jer su - zbog podjele poljskih teritorija - snažno utjecale na poljski Art Nouveau .

Razvoj bečkog Art Nouveaua povezan je s takvim umjetnicima poput Gustava Klimta i već spomenutog Otta Wagnera. Međutim, to su umjetničke ličnosti koje su stvarale zasebnu umjetnost. Općenito, bečki Art Nouveau odlikovao se strašću prema ravnim linijama, kao i geometrijskim figurama i čvrstim tijelima, posebno trgovima. Geometrija je uvelike zauzela mjesto cvjetnog ornamenta.

Njemački Art Nouveau - Berlin i München - zauzvrat su rado koristili cvjetni ukras, uvijek vrlo bogat, često stiliziran do granica apstrakcije. Osnova umjetničkih oblika u ovom krugu bila je fleksibilna linija, koja je također definirala oblike svih objekata - organskih, asimetrično sastavljenih, istodobno teških, ponekad (posebno u slučaju arhitekture) nespretnih.

Najznačajnije ličnosti njemačkog Art Nouveaua bile su Hermann Obrist - umjetnik koji se može uspoređivati s Williamom Morrisom, au mnogim aspektima i Stanisław Wyspiański kao umjetnik. Obrist dizajniran namještaj, tkanine, vez i keramičke proizvode. Njegova ambicija bila je obnova i estetika i umjetnički rad.

Francuski Art Nouveau

Povjesničari umjetnosti vide izvore francuske raznolikosti stila Art Nouveau u djelima Paula Gauguina, Emilea Bernarda i Vincenta van Gogha - koji nadilaze realizam, ali i izvan impresionizma, koristeći liniju i ravna boja. Glatka, valovita linija koja najavljuje secesiju vidljiva je i u skulpturama Augustea Rodina.

Ime francuske sorte Art Nouveau - Art Nouveau, što znači nova umjetnost - nastalo je od naziva galerije čiste i primijenjene umjetnosti koju vodi Siegfried Bing, a sobe (koje su u to vrijeme bile potpuno nove) uređene su kao stambeni interijer. Galerija se zvala Maison Bing - L'Art Nouveau.

Uz već spomenutog Hektora Guimarda, autora projekta ulaska u pariške metro stanice, najznačajniji tvorci francuskog Art Nouveaua uključuju zlatara i draguljara Renéa Laliquea, dizajnera plakata: Jules Chéret i Henri de Toulouse-Lautrec, kao i koji djeluju u Nancy Émile ' Gallé, izvanredan kreativac stakla (uključujući zapanjujuće vaze izrađene od višeslojnog dragog stakla) i dizajner namještaja.

Francuski Art Nouveau odlikuje beskompromisno oblikovanje (s jedne strane nema mjesta suzdržanosti, s druge - sva je ornamentika povezana s oblikom i konstrukcijom predmeta, kao i s materijalom od kojeg je izrađena), ali i s elegancijom. Iz tog razloga , francuski namještaj u stilu Art Nouveau - uvijek karakteriziran najvišom kvalitetom, čak i savršenstvom izrade - obično je vrlo bogato ukrašen, no neki od njih oduševljavaju prividnom jednostavnošću proučenog organskog oblika.

Secesija je voljela tanjure. Kako ih organizirati u unutrašnjosti? >>

Starinski srebrni predmeti i tanjuri - kako kupiti, kako složiti? FOTOGRAFIJE

Art nouveau u Poljskoj i drugim zemljama

Poljski Art Nouveau može se pohvaliti izvrsnim umjetničkim djelima. Između ostalog, mogu se pronaći i njeni utjecaji u crtežima Stanislava Wyspiańskog, slike Józefa Mehoffera, skulpture Wacław Szymanowski . Međutim, prva dva spomenuta umjetnika također su osmislila elemente privatnog i javnog interijera koji se odnose na Art Nouveau - uključujući namještaj i tkanine, kao i pripremu kartonskih kutija za polikromna i vitraža, za svaki slučaj oslanjajući se na bogatstvo zavičajne kulture i prirode. U osnovi münchenska i bečka Art Nouveau su pod jakim utjecajem poljske primijenjene umjetnosti razdoblja Art Nouveau (Art Nouveau namještaj, staklo, pribor za jelo itd.).

Važan fenomen bila je engleska secesija . Iako nikada nije dostigao zrelu formu, omogućio mu je da nastane i stekne međunarodnu slavu pokreta za umjetnost i obrt, s tim da je William Morris na čelu. Tkanine i tapete Williama Morrisa neizmjerno uživaju ogromnu popularnost unatoč prolasku vremena.

Ništa manje važna nije bila ni djelatnost škole u Glasgowu - Glasgow School, čiji su stupovi bili: Charles Rennie Mackintosh sa suprugom Margaret MacDonald i njezina sestra Frances MacDonald sa suprugom Herbertom MacNairom. Ozbiljnost monumentalnog, često geometrijskog oblika značajna je za djela ovog kruga. Sam Mackintosh povezan je danas, između ostalih sa stolicama s vrlo visokim otvorenim naslonom, koji su se uveli u unutrašnjost kako privatnih (blagovaonice), tako i javnih (čajne, kafići). Zanimljivo je da su iz djela kruga Mackintosh tvorci bečkog Art Nouveaua preuzeli oštrinu oblika i geometriju oblika.

Napokon, katalonski Art Nouveau, koji je jedna od niti ili faza razvoja tzv Katalonski modernizam. Ovaj je stil bio jednako originalan kao i njegov najvažniji stvaralac, Antonio Gaudi - zasebni umjetnik, nemoguć za rukom.