Art deco stil izuzetno je cijenjen danas, a stilski namještaj i umjetnička djela koja ga predstavljaju dosežu vrtoglave cijene na aukcijama. Nije ni čudo Pretpostavke art decoa nisu izgubile na važnosti, a estetika ovog stila savršeno kombinira tradiciju i modernost.
Art deco stil ponekad nazivaju „stilom 1930-ih“, iako se počeo oblikovati prije izbijanja Prvog svjetskog rata, procvjetao je u 1920-ima, a u sljedećem desetljeću počeo ga je postupno zamjenjivati nezahvalni, funkcionalistički oblici iz kruga Bauhaus . Međutim, prije nego što se to dogodilo, kao prvi stil u svjetskoj povijesti, on je doslovno osvojio cijeli svijet, od New Yorka, Moskve, Šangaja, Hong Konga i Tokija, gdje danas možemo vidjeti palaču princa Asake koja se održava u tom stilu.
Art deco: izvori stila
Art deco nastao je iz pretjerivanja oblika secesije koji su u 1890-1914 uspjeli radikalno savladati sva nastajuća čista umjetnost, umjetnički zanat i industrijski dizajn . U toj su situaciji kreatori art deco estetike svjesno pokušali stvoriti novi stil - ni manje, već čak više nego univerzalnu secesiju.
Sintetički, geometrizirani i redukcionistički oblici art deco stila bili su reakcija na nedostatak prostorne discipline karakteristične za Art Nouveau i ne uvijek ukusne ukrase. Paradoksalno je, međutim, da je do neke mjere stil Art Deco izrastao iz stila Art Nouveau - ali ne iz francuskog, poznatog kao Art Nouveau, nego iz austrijskog i škotskog, prilično strog, operiran ravnom linijom, kao i geometrijskim figurama i čvrstim sastojcima, a ne fleksibilnom linijom i cvjetnim ornamentom.
Više: Secesija od Jugendstila do Art Nouveau-a >>>
Drugi važan izvor stila art deco bili su vječne i ciklične ponavljajuće tendencije u povijesti likovnih umjetnosti; dakle, između ostalih kompaktnost i elegancija namještaja i drugih predmeta u stilu art decoa, sjajna paleta kompozicijsko interijera u stilu art-deco, a u graditeljstvu - simetrija fasade i upotreba (obično stiliziranih) klasičnih arhitektonskih naloga.
Treći, na neki način suprotan izvor stila art deco bila je potraga za novom estetikom, koja odgovara vremenu poslijeratnog ekonomskog i društvenog napretka, ali u budućnosti. Uspio je, zbog čega stil art deco - koji se prikladno naziva klasičnom modernošću - i danas može iznenaditi čak i futurističku svježinu oblika.
Art deco stil (ukratko za francuski art décoratifs ) izveden je iz naslova Međunarodne izložbe dekorativne umjetnosti i dizajna (L'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes) u Parizu 1925. Ova izložba okupila je najviše djela čiste i primijenjene umjetnosti karakteristične za ova estetika, zapečaćujući globalni trijumf novog stila.
Art deco: odrednice stila
U početku je stil art deco trebao sadržavati i javno dostupne, masovne tvorničke proizvode sofisticirane forme, kao i skupe, luksuzne radove umjetnika i obrtnika . Ljepota objekta, međutim, više nije dominirala u njegovoj funkciji, već naprotiv - teći s ove funkcije i nadopunjavati je.
Geometrija igra ključnu ulogu u stilu art decoa, ali prilično je raznolika. U modu, uz oblik pravokutnika, postoje krug i pravokutnik. Dakle, iako u stilu art deco dominiraju kutni oblici s oštrim ili ukošenim rubovima, pojmovi i zaobljeni oblici igraju značajnu ulogu - od stolova s okruglim vrhovima, preko lučnih stolova, do fotelja na kružnom tlocrtu i ormarića s bubnjem.
Površine namještaja u Art deco obično su polirane, naglašavajući dekorativni dizajn dragocjenih domaćih i egzotičnih furnira . U srednjoj i istočnoj Europi prevladavaju boje srednjeg i tamnog oraha, kao i tamni i crni hrast, svijetli namještaj - jasen ili breza. Na zapadu (između ostalog u Francuskoj i SAD-u), art deco namještaj imao je smjelije boje - između ostalog i obojen u crvenoj, plavoj, zelenoj ili sivoj boji.
Više: Furniranje, obloga, furnir - što je što? >>>
Skuplji namještaj art deco ponekad je bio ukrašen pozlaćivanjem, obojenim lakom, umetkom ili umetkom (koristeći mesing, bakar, moderni aluminij, bjelokost ili biser), kao i bas-reljef. I intarzija i bareljef koristili su repertoar geometrijskih, cvjetnih motiva - posebno cvijeta ruže, košara ili vijenca - i životinjskih motiva, uvijek u modernom, snažno stiliziranom, kubističkom obliku.
Ova vrsta ukrasnih motiva pojavljivala se i na tkaninama u stilu art deco - tamo su se pojavljivale u ponavljajućim, simetričnim rasporedima. Sama tkanina imala je zasićene, živopisne boje. Za poljski art deco karakteristične su autentične i stilizirane hutulske prostirke, u percepciji doba privlačne zbog apstraktnih, geometrijskih uzoraka.
Art deco namještaj: karakteristični oblici
Art deco stolice, fotelje i sofe često su se oslanjali na klasicizam (direkcija, carstvo, restoran), ali ponekad su poprimali i nove oblike - kubne ili imaginarne. Potreba za udobnošću donijela je razvoj tzv klupska fotelja . U tapaciranom namještaju art deco drveni su elementi često bili prekriveni tkaninom ili kožom.
Karakteristično za art deco stil namještaja za sjedenje i spavanje (posebno sofe, otomani i kauči) zatvorenog sustavom polica i ormara. Slično tome, u ovom je razdoblju stvoren i višenamjenski namještaj koji je kombinirao, na primjer, posteljinu, ormar za knjige i ormariće, sastavljen da bi naglasio, a ne sakrio to mnoštvo zadataka.
Art deco stolovi su imali okrugle, ovalne, pravokutne ili poligonalne vrhove. Često su se naslanjali na jednu, kutnu ili okruglu nogu, a ako su na četiri noge, u mnogim su slučajevima pričvršćene policom ili policama. Art deco teglenice odlikuju se najneobičnijim futurističkim oblicima, dok su toaletni stolovi i ženske stolovi - najveća sofisticiranost i gracioznost.
Veći art deco namještaj, kao što su ormari, ormarići ili bifei, umjesto nogu - često podržani na pijedestalima.
Poljsko art deco
Art deco stil poljske čiste i primijenjene umjetnosti vrlo se brzo razvijao, o čemu svjedoči Veliki uspjeh Poljske na pariškoj izložbi 1925. Izvrsni kipar Jan Szczepkowski dobio je tamo veliku nagradu za božićnu kapelu u ovoj estetici, Zygmunt Kamiński - nagradu za dizajn novih poljskih novčanica, a ukupno 189 nagrada pripalo je drugim poljskim umjetnicima. Vrijedno je napomenuti da su ikone zlatnog art deco slika diljem svijeta slike Tamara Łempicka, rođena u Varšavi, iako uglavnom djeluje u inozemstvu. S druge strane, slike Zofije Stryjeńske bile su od velike važnosti za poljsku umjetnost.
Poljski paviljon na spomenutoj izložbi trebao je pokazati - i pokazati - originalnost umjetnosti koja se preporodila nakon podjela poljske države, a ujedno je nagovijestio da je riječ o izuzetno modernoj zemlji. Iz istog je razloga art deco u Poljskoj 1920-ih postao državni stil . O tome svjedoče zgrade poput zgrada Nacionalnog muzeja u Varšavi i banke Gospodarstwa Krajowego, kao i ureda Ministarstva komunikacija i Ministarstva obrazovanja.
Udruga Krakovske radionice imala je posebnu ulogu u razvoju art deco namještaja u Poljskoj. U drugoj polovici 1920-ih umjetnici koji su ih stvorili u Varšavi osnovali su Zadrugu umjetnika ŁAD, temeljnu za razvoj poljskog dizajna u 20. stoljeću.