"Rosarium izbornog kralja", Kamil Emanuel Klonowski, 2016, www.kamilklonowski.com
Kako udahnete malo svježine u interijer starog stila? Vrijedno je posegnuti za suvremenom umjetnošću, međutim obilno crpeći tradiciju i uspostavljajući kreativni dijalog s njom. Predstavljamo radove poljskih umjetnika koji povezuju prošlost i budućnost.
Kamil Emanuel Klonowski
Avangardni gvaš dojam je o povijesti Poljske u sedamnaestom stoljeću. Složena politička situacija koja nameće odluke vladara ogledala se u obrađenim figurama igre, možda šahu, koje tvore naslovni vrt - ili možda u lapidariju punom baroknih arhitektonskih detalja. Kao i u drugim umjetnikovim kompozicijama, pažnju privlači precizna gradacija vrijednosti - suptilno nijansirana, ali koristeći izrazite kontraste - i kombinacija izvrsnih kiparskih tijela s prilično ravnim elementima.
"Centaur Nessos hvata Dejanira (prema Laurent-Honoré Marqueste)", Andrzej Roszczak, 2012–2015, www.roszczak.com
Andrzej Roszczak
Kompozicija s majstorski razvijenom slikom skulpture iz devetnaestog stoljeća pripada seriji Pariški spomenici iz 2012. Autor je u početku želio da se atmosfera monumentalnih slika (ovdje - 200x140 cm) odnosi na auru grada umjetničke slobode, ali i da razmišlja o prolaznosti života, koja se već desetljećima odvija među divnim kiparskim kompozicijama predstavljenim u Parizu. Teroristički napadi iz 2015. postali su važna prekretnica u razvoju serije.U lice nasilje nad nevinim ljudima umjetnik je odlučio promijeniti značenje slika. Ranije svijetle boje ustupile su mjesto tami, a dosad je glatka pozadina obuzimala uznemirujuće raspoloženje snažne oluje, dajući skladbama natprirodan izraz.
"Vatra!", Magda Łuczyńska, 2017, www.behance.net/magdaluczynska
Magda Łuczyńska
Umjetnik prelistava hrpe novina, albuma i fotografija, a zatim, pod utjecajem trenutka, nagona ili raspoloženja, stvara iz njih nove cjeline. Voljno poseže za reprodukcijama klasičnih umjetničkih djela. To je bio slučaj s malim kolažem (10x15 cm) stvorenim iz razglednice pronađene na antičkom tržištu s prikazom glave drevnog kipa. Magda je promijenila pozadinu skulpture, a lice lika probilo se oštrim klinom u kontrastne boje. Na taj način nije razbila samo klasičnu ljepotu skulpture. Stvorila je novi lik, suspendiran u svemiru i nestvarno. Tko je ona? Autorica ne želi nikome nametati svoje interpretacije. Umjesto toga, stvara raspoloženja i poziva vas na igranje udruga.
"Nymphenburg", Łukasz Stokłosa, 2014., www.lukaszstoklosa.com
Łukasz Stokłosa
Atmosferski pogled na komoru palače Wittelsbach u Münchenu jedna je od mnogih komornih slika unutrašnjosti povijesnih rezidencija pretvorenih u muzeje koje je stvorio ovaj umjetnik. Svi su nekada bili luksuzni domovi izabranih, a danas ugošćuju nebrojene turiste. Pravilno izrađene, uredne i bez tragova nekadašnjih stanovnika, ove zgrade nerado vas podsjećaju da su se u impresivnim dvoranama često događale monstruozne drame, a divne zbirke umjetničkih djela utemeljene su na eksploataciji. Łukasz Stokłosa otkriva ove kontraste i zamagljena sjećanja. Interijeri palača na njegovim platnima nisu tako prazni, prazni, kao da su napušteni, a tama koja ih okružuje nikako ne predviđa vedru večer ili tihu noć.
„Posljednja večera“, Paweł Baśnik, 2017, www.pawelbasnik.pl
Paweł Baśnik
Divovska veličina (270x510 cm) panneau vrlo se slobodno odnosi na biblijski motiv, premda je iz svog najpoznatijeg slikarskog pristupa - freske Leonarda da Vincija - preuzeo kompozicijski raspored. U pozadini veličanstvene unutrašnjosti jedne od soba u Buckinghamskoj palači, ne promatramo blagdan apostola, već groznice supova i ptica koje uklanjaju marabu u Africi. Je li to lik krize koji proživljavaju stare kolonijalne imperije? U kontekstu naslova serije "Post mortem", ovo fascinantno, mada tako mračno djelo, može se čitati mnogo šire - kao lik sukoba kulture i prirode, osveta s brutalnošću, također ona koja je osjetljiva i krhka, s onim što je predatorsko vitalno. U umjetnikovoj viziji - za razliku od Biblije - nećemo pronaći najavu oživljavanja, već ispravan pokazatelj prolaznosti svijeta.
"Umočivanje", Natalia Rybka, 2015, www.nataliarybka.com
Natalia Rybka
Kompozicija značajne veličine (140x110 cm) iz serije "O težnji za savršenstvom" slikarskom tehnikom odnosi se na najistaknutija dostignuća realizma iz devetnaestog stoljeća, ali nadilazi konvenciju. Umjesto širokog krajolika, izbliza zadivljujuće, izrazito bujne vegetacije, među kojom će oštro oko vidjeti ljudsku figuru formiranu iz šumskog pokrivača. Za autora priroda je emanacija osobnog Boga koji se očituje u svijetu koji je stvorio, a čovjek ostaje dio ovog božanskog svijeta prirode - usprkos činjenici da je otvaranje ili zatvaranje utjecaja okoline suverena odluka čovjeka.
"Vrt zemaljskih radosti", Agnieszka Nienartowicz, 2017, www.agnieszkanienartowicz.com
Agnieszka Nienartowicz
Sve je počelo razmišljanjem o prirodi čovjeka. Umjetnik je tražio način da prikaže dvojnost karakterističnu za sve nas - želju za dobrim i lakoćom prepuštanja zlu. Posegnula je za amblematičnim djelom Hieronim Bosch, čiji je ulomak s tehničkim umijećem citirala u obliku tetovaže na leđima mlade žene. Dubok dekolte haljine otkriva ne samo alegorije tih grešnih zadovoljstava preuzimanih iz triptiha nizozemskog majstora, već otkriva i važnu istinu o svakome od nas.