Joanna Roszkowska u svom studiju
Ona je diplomirala na Fakultetu za industrijski dizajn Akademije likovnih umjetnosti u Varšavi. Joanna Roszkowska već je dugo povezana s primijenjenom umjetnošću. Studirala je kiparstvo u studiju Krystiana Jarnuszkiewicza i Wiktora Gutta. Pomalo slučajno, kako kaže, 2015. počela je stvarati svoje prve keramičke radove u studiju Nowolipki pod vodstvom Paweła Kasprzaka.
Kako su izgledali vaši počeci s keramikom?
Odmalena sam osjećala potrebu za stvaranjem svojih prvih skulptura od plastelina, puno sam crtala.Prirodni korak bila je Srednja škola likovnih umjetnosti, a potom i studij na Akademiji likovnih umjetnosti u Varšavi, gdje sam diplomirao na Fakultetu za industrijski dizajn. Godinama sam se bavila primijenjenom umjetnošću vodeći dizajnerski studio. Kao iskusan dizajner, osjećao sam da imam više vremena za traženje drugih izvora umjetničkog ispunjenja i tako sam otkrio glinu. Jednom sam pogledao u keramičku radionicu Nowolipki i izgubio sam se. Skulptura mi je bila bliska jer je trodimenzionalna poput uzorka, ali dopušta više izražaja i slobode stvaranja. Drugi problem je da dodir s glinom i njeno oblikovanje opušta naš um, pa su zato tako popularne keramičke radionice koje i sama vodim.
Djela Joanne Roszkowske
Možete li našim čitateljima reći nešto o svojim prvim radovima? Što ih je karakteriziralo? Što je bila vaša inspiracija?
U svojim sam radovima dosta crpio iz prirode, pa se zato moja prva kolekcija nazvala Biomorphic Art.Radovi iz ove kolekcije inspirirani su koraljima, kitovima, morskim svijetom, prirodom. Imali su puno detalja i struktura. Bili su vrlo komplicirani jer su me u toj fazi zanimale strukture. Upućivali su na višestruku prirodu. No, ne inspirira me samo priroda, nego i ljudi, arhitektura, sve što nas okružuje. Moja sljedeća kolekcija je Nomads, inspirirana putovanjem u Namibiju. Putovao sam kroz pustinje i divljinu, gdje sam promatrao surovost krajolika, pijeska, stijena. Sve me to inspiriralo da stvaram više sirovih, monokromatskih skulptura, referirajući se na strukturu stijene.
Djela Joanne Roszkowske
Kolekcija CARBON je više sintetička i dominantna boja je crna. Zašto je ugljen bio inspiracija za ovu seriju radova?
Ugljik je najprimitivniji element u svemiru - četvrti, nakon vodika, kisika i helija.Prisutan je u svim živim organizmima, a opet personificira smrt i uništenje. Serija Carbon je kraj i početak. Ugljen može biti nešto životvorno, energetski, ali i vrlo destruktivan i moćan neprijatelj. Element koji je osnova života na Zemlji, stvarajući sve organske spojeve koji su nam poznati, također je izvor neobnovljive energije koja uništava svijet koji poznajemo, transformira ga, mijenja. Crnu, koja je lajtmotiv serije Carbon, kombiniram s bojama zemlje, mora i raznih struktura. To je izrazito dualistička boja - može biti elegancija i teror. Fascinira me koliko crna boja može dominirati pričom, unijeti emocije koje leže duboko u nama. Carbon je priča o tome kako ugljen može biti dijamant, ali i sila razaranja, odnosno o ljepoti i prijetnji u isto vrijeme. Naravno, svjestan sam da je okoliš zagađen i da se treba boriti protiv CO2. No, nije ugljen problem, nego čovjek i njegov konzumerizam. Međutim, želio sam osvijestiti ljude da je ugljen dio našeg okoliša.Pokažite da može biti kreativan jer je u nama.
Sljedeća kolekcija bila je Entropia. Entropija na grčkom znači neuređeni kaos, uništenje. Htio sam pokazati da ono što čovjek stvara, vodeći računa o prirodi koju uništava, dovodi do stanja entropije. Svojim sam radovima želio pojasniti da entropija uključuje i element ljudske prirode koji se prožima s prirodom i bori s njom. Simbol entropije u mojim skulpturama je prirodna hrđa, koju stvaram oksidacijom željeznih strugotina za svoje radove.
Djela Joanne Roszkowske
Kako biste opisali stil svog rada?
Moglo bi se reći da su moji radovi mješavina apstrakcije i modernih formi. Zahvaljujući tehnikama koje koristim, moji radovi postaju vizualno prepoznatljivi i djeluju kako na oblik, tako i na formu, strukturu i boju. Imaju dinamiku i fluidnost.Svoje skulpture tretiram kao prostorne slike, koristeći razne keramičke glazure, hrđu i željezne okside. Moje su slike, s druge strane, često trodimenzionalne, primjenom prostornih struktura ili hrđe.
Kako izgleda proces stvaranja keramičkih skulptura. Radite li prvo skice, neke makete? Kako stvarate svoje skulpture, bogate detaljima, u kontrastima?
Prilično je komplicirano, naporno. Glina daje mnogo mogućnosti, ali zahtijeva veliko strpljenje i režim. Najprije napravim bazu, bazu, pa na to gradim ostale elemente. Ne mogu brzo jer se djelo može raspasti pod vlastitom težinom. Zatim slijedi vrijeme čekanja – glina se suši i taj se proces ne može ubrzati jer može doći do pucanja. Kad se rad osuši, temeljito ga pečem na temperaturi od blizu 1000 Celzijevih stupnjeva. Glina se mijenja iz sive u sirovi, kremasti oblik, još krhak, ali već čvrst. Tek tada stavljam glazuru. Glazure su obično sive prije pečenja, a boju dobivaju u keramičkoj peći, pa su konačni oblik i boje skulpture uvijek avantura, iznenađenje.Svako otvaranje pećnice jedno je od najugodnijih iskustava i izvor zadovoljstva.
Također stvarate "Duete" koji se sastoje od slike i skulpture. Što prvo kreirate? Slika ili skulptura?
Moje slikarstvo je vrlo ekspresivno i apstraktno. Ponekad stvaram i mini kolekcije kombinirajući kiparstvo i slikarstvo. Moji "dueti" su posebna situacija kada slikarstvo i kiparstvo zajedno stvaraju mini kolekciju. Zahvaljujući spoju kiparstva i slikarstva mogu izgraditi kompleksniju priču, tako da obje forme korespondiraju jedna s drugom, pa iu interijeru u kojem će se naći. Zahvaljujući slikama, moje su skulpture punije. Ono što ne mogu prenijeti u obliku, mogu izraziti na platnu. Oba oblika se nadopunjuju, prožimaju i daju sinergijski učinak. Redoslijed stvaranja nije bitan, slika i skulptura se nadopunjuju stvarajući cijelu priču. Ponekad funkcioniraju i kao neovisni entiteti.
Vaši se radovi nalaze u privatnim zbirkama u Poljskoj i inozemstvu. Tko su primatelji vaše umjetnosti?
Čini mi se da je kupnja skulpture sljedeća razina kolekcionarstva i potrebe za umjetnošću. Mislim da su to prije svega ljudi željni posebnosti i otvoreni prema ljepoti, prema onome što je drugačije, ali i prema onom teškom, što vas može potaknuti na razmišljanje. Puno je lakše objesiti sliku na zid nego pronaći mjesto za skulpturu. Kupnja skulpture zahtijeva dublje promišljanje i veliku osjetljivost, a prije svega prostor. Keramičke skulpture na zapadu su popularnije, ali imam dojam da se tržište skulptura u Poljskoj tek razvija.
Gdje sada mogu vidjeti tvoj rad?
Odabrane radove možete pogledati u galeriji Station of Art koja se nalazi u ul. Grzybowska 12/14 i u galeriji Art Krajewski. Za amatere učenja o umjetnosti putem interneta, moje kolekcije su dostupne na www.saatchiart.com i na mojoj web stranici www.jroszkowska.com. Komunikacija sa skulpturom je izvanredno iskustvo, a gledanje fotografije nažalost ne odražava ni pola emocija i dojmove koje možemo doživjeti gledajući ga u prostoru.Zato potičem sve da posjete moju radionicu u Łomianki, kao i da sudjeluju u keramičkim radionicama koje se održavaju subotom u mom ateljeu.
MOGLO BI VAS ZANIMALO:
- Sportska simbolika u arhitekturi Olimpijskog centra
- Naša strategija je evoluirala i otvorila nove perspektive. Intervju s vlasnicima brenda Nobonobo
- Neobični vidikovci - arhitektura vam pomaže otkriti prirodu
- Poljaci vole izvorni dizajn? Pitali smo namještaj Swallow's Tail (VIDEO)
Djela Joanne Roszkowske