Modernistička fotelja u stilu Le Corbusier pored stola s oblicima rane secesije.
Modernistički namještaj, ili što? Prije svega - prema imenu modernizam - moderno. Međutim, nismo svi svjesni da modernost, barem u čistoj i funkcionalnoj umjetnosti, postoji već više od stotinu godina, a najpoznatiji modernistički namještaj dizajniran je u tridesetima i četrdesetima.
Modernizam se ponekad naziva Art Nouveau, što je značilo raskid s estetskim tradicijama prethodnih stoljeća. Određeni su i art deco stil, klasična moderna, izvedena iz Art Nouveaua (u bečkoj, geometrijskoj verziji), te nasljeđe klasicizma. No, mislimo na modernistički namještaj prije svega na one koji su nastali u Njemačkoj i drugim zemljama, prije svega zapadnoj Europi od 1920-ih - kada je slavni Bauhaus dao svoje prve usjeve.
Kako se rodio modernizam?
Ranije, međutim, u prvom desetljeću dvadesetog stoljeća, bilo je u osnovi jasno da su Art Nouveau njegovi tvorci željeli napraviti univerzalni stil (pokrivajući sva područja dizajna, od arhitekture javnih zgrada i stambenih kuća, preko namještaja i ostalog namještaja, do predmeta svakodnevna upotreba), univerzalni (dostupni svima, ne samo bogatima) i međunarodni, ti zahtjevi neće biti ispunjeni. Iako je Art Nouveau bio univerzalan, pokazivao je drugačije stilsko lice u svakoj zemlji. Iznad svega, uistinu su dobri projekti u osnovi bili rezervirani za imućnije, dok su siromašni ostali siromašni, ružni, često jednostavno kičavi proizvodi koji svjedoče o promišljenosti s kojom su proizvođači ili izvođači posegnuli za novim estetskim formama.
Pogledajte i ikonu modernizma - vila Tugendhat u češkom Brnu:
Stoga su neki umjetnici iznijeli nove, suprotstavljene postulatima secesije, koji su se kasnije počeli nazivati programom funkcionalizma . Suprotstavljanje ružnoći masovne industrijske proizvodnje počela se kombinirati sa željom da se stil prilagodi postojećim ekonomskim i socijalnim uvjetima; drugim riječima, cilj je bio stvoriti estetske predmete, ali funkcionalne i široko dostupne. Nesumnjivo je da je socijalistički pokret u razvoju imao određenu ulogu u oblikovanju ovog pristupa (ne povezujemo ga s komunizmom, koji je donio krvavu listopadsku revoluciju desetak godina kasnije), iako su sami dizajneri svoje projekte smještali samo u društveni, a ne politički kontekst .
>> Modernistički stil u interijeru >>
Funkcionalistički namještaj - kao i svi drugi predmeti održavani u tom duhu, od svih vrsta zgrada do raznih svakodnevnih predmeta koji se koriste - dizajniran je prije svega za upotrebljivost, iz koje je morao proizaći izbor materijala i konstrukcija. Upravo su ta tri elementa - svrha, materijal i konstrukcija - odredila izgled modernističkog namještaja . Bilo koji ukras smatran je potpuno nepotrebnim - a u poznatom članku pod većim naslovom Ornament i zločin iz 1908., poznati bečki arhitekt Adolf Loos predstavio ih je kao izraz lošeg ukusa, čak i intelektualnog primitivizma.
Iako govorimo o modernističkom namještaju, ovdje se pojavljuje arhitekt, jer su se upravo na polju arhitekture rađali novi trendovi. Sve je počelo s Amerikancem Frankom Lloydom Wrightom, čiji su projekti imali snažan odjek u Europi. Njegova djela nadahnula su, među ostalim Nijemci - Peter Behrens i Walter Gropius, autori funkcionalističkih industrijskih postrojenja. Međutim, već u godinama 1911-1913. U Vroclavu je stvorena reprezentativna zgrada održana u istom duhu - impresivna ne samo veličinom Stoljetne dvorane . Rad mladog Maxa Berga pokazao je tada tisućama ljudi koji posjećuju ovo mjesto kako sirovi oblik građevine i materijala predmeta mogu biti ne samo temeljito moderni, nego i lijepi.
Hermann Mutesius bio je i arhitekt, čiju je inicijativu 1907. osnovao Deutscher Werkbund (Njemačko kreativno udruženje) - udruga naprednih umjetnika svih oblasti, dizajnera, obrtnika i industrijalaca . Ideja odnosa bila je uska suradnja na polju uvođenja nove estetike i novog razmišljanja o utilitarističkim objektima u serijsku proizvodnju. Prvi svjetski rat, koji je nedugo zatim izbrisao stari svjetski poredak i postavio temelje novoj, demokratskoj Europi, otvorio je put dosadašnjim razvijenim konceptima u elitnom krugu da se provedu u doista masovnoj razmjeri. Zahvaljujući tome modernistički namještaj mogao bi napraviti zapanjujuću karijeru.
Bauhaus, škola modernizma
Međutim, da bi trijumf modernizma bio moguć, bilo je potrebno osposobiti mnoštvo umjetnika i obrtnika koji će ne samo da znaju njihovu trgovinu, već i razumjeti načela modernog dizajna . Zbog toga je Walter Gropius 1919. godine osnovao poznati Bauhaus u Weimaru - umjetnički i zanatski fakultet u kojem su nastavnici s međunarodnim autoritetom trebali raditi s učenicima na principima koji podsjećaju na srednjovjekovne krovove od slapa, tj. Zajednice obrtnika raznih specijalnosti osnovanih za primjenu izgradnja određenog objekta, npr. crkve, dvorca ili samostana. Nastavnici - samo desetorica - zvali su se majstori, a ne profesori, a niz predavanja vodili su stariji studenti.
Iako je Bauhaus djelovao samo do 1933. godine, kada je likvidiran po Hitlerovom nalogu, to je ostavilo dubok trag na europskom namještaju . Koliko duboko - postalo je jasno nakon Drugog svjetskog rata. Rastrošeni 1933., Bauhausovi majstori i pripravnici putovali su cijelim zapadnim svijetom i izveli novi način razmišljanja o dizajnu. Jer ovaj, a ne na primjer homogeni stil, zapravo je bio Bauhaus.
Bauhausova filozofija temeljila se na nekoliko ključnih pretpostavki za dizajn modernističkog namještaja prije i nakon Drugog svjetskog rata. Temeljila se na potrazi za funkcionalnošću, koja se shvatila ne samo kao pragmatična korisnost određenog predmeta, već i kao odgovor na ljudske psihološke i društvene potrebe. Ono što se ovdje računalo nije samo ergonomija namještaja, već i korijeni u kulturnoj tradiciji s kojom se primalac poistovjetio. Istodobno, uloga dizajnera bila je educirati ljude da pravilno primaju posao, tj. objašnjavanje obrasca - komentiranje vlastitog rada.
Uz Gropiusa, bili su uključeni i stupovi Bauhausa slikari Paul Klee i Wassily Kandinski, specijalizirani za dizajn namještaja, između ostalog Marcel Breuer, autor Stolice Bauhaus (1924.) i fotelja Wassily (izrađene od savijenih čeličnih cijevi i kože, a Ludwig Mies van der Rohe - arhitekt, ali i dizajner Suspendirane stolice (1929) i ikone Barcelona stolice (1929). Wassily i Barcelona fotelje i viseća stolica su danas klasični modernistički namještaj .
De Stijl, Le Corbusier i modernistički namještaj
Nizozemska umjetnička skupina De Stijl igrala je važnu ulogu u oblikovanju slike modernističkog namještaja, što također utječe na suvremeni dizajn . Jedan od njegovih predstavnika bio je Gerrit Rietveld, autor knjige avangardne fotelje izrađene od laminiranih dasaka (pod utjecajem neoplastike Piet Modriana obojene u primarne boje - crvena, žuta, plava, crna), ali i klasična drvena stolica Zyzgak (1924).
Charles-Édouard Jeanneret-Gris bio je i jedan od najvećih kreatora modernističkog namještaja. Le Corbusier - jer je pod takvim pseudonimom ušao u povijest umjetnosti - bio je prije svega arhitekt. Ništa manje poznati od vile Savoye (od kasnije - kapela u Ronchampu i Unité d ' Habitation ) izuzetno su elegantne fotelje i stolice Le Corbusiera, kao i njegov legendarni ležaljki od kromiranih cijevi i mekanih kožnih jastuka.
Modernistički namještaj - što slijedi?
Drugi svjetski rat postao je temeljna prekretnica u razvoju svih područja društvenog života, također u dizajnu, koji se danas naziva dizajn. Kao što smo već spomenuli, modernizam, koji se rodio početkom 20. stoljeća, razvijao se dalje sredinom stoljeća - iako uglavnom u zapadnom svijetu. Na istočnoj strani željezne zavjese utjecaji tradicije namještaja i dalje su igrali važnu ulogu. skromnija varijanta art decoa - sjećanja na ovaj stil očitovala su se u oblicima namještaja iz državnih tvornica 60-ih godina.
Međutim, međunarodni stil je bio prisutan i kod nas. Arhitektonske i namještajne izvedbe održane u svojim funkcionalističkim oblicima pojavile su se posebno prije 1949. godine, kada je u Poljskoj uvedena doktrina socijalističkog realizma, i od sredine 1950-ih, kada je nakon listopadske odmrzavanja 1956. Estetika međunarodnog stila uključuje, između ostalog simbol poljskog dizajna vremena Poljske Narodne Republike, fotelja 366 koju je dizajnirao Józef Chierowski .
Poslijeratni modernistički namještaj uključuje takve ikone dizajna kao fotelje izrađene od plastike : Tulip Eera Saarinen (1956.) i Swan Arne Jacobsen (1958.), američki klasični salonski salon Charles i Ray Eames (1956.), otvorena fotelja Diamond Harry Bertoi (1952.) i svima poznata visoki stolac Plia Giancarla Piretti (1969). Svaki se od tih predmeta razlikuje od ostalih po obliku, koji je izveden autorova kreativna osobnost, i trendovima koji se s vremenom mijenjaju. Međutim, svi oni sadrže najvažnije pretpostavke modernizma, tj. Funkcionalnost i estetiku jednostavnog oblika . Upravo njima modernistički namještaj duguje svoju nepokolebljivu popularnost.