Suvremena verzija fotelje u Barceloni (dizajn Mies van der Rohe), prvi put proizvedena 1929.
Dizajnerske ikone, tj. Kultni predmeti svakodnevne uporabe - stvari bi trebale biti vrlo praktične, ali kombinirati funkcionalnost sa zanimljivim oblikom. U praksi se, međutim, vrednuju samo zbog svog oblika. Tada postaju moderna unutarnja dekoracija, izraz ukusa vlasnika, a ponekad i znak njegovog društvenog statusa.
O društvenoj ulozi dizajna ikona na primjeru poznati sok od agruma Philippea Starcka, Marcin Wicha napisao je izuzetno zanimljivo u knjizi pod mnogim riječima pod nazivom Kako sam prestao voljeti dizajn. No, prije nego što dođemo do sokovnika, treba spomenuti najpoznatije stolice na svijetu - dizajnerske ikone poput Stolice br. 14 Michaela Thoneta, Wassily stolice Marcela Breuera, klupsku stolicu Grand Confort i ležaljke pod nazivom Le Corbusierova opuštajuća mašina, Barcelonske fotelje Mies van der Rohe, Ležaljka br. 670 Charles i Ray Eames ili fotelja Louis Ghost izrađena od prozirnog akrila Starck.
Dizajn 30-ih, ikone 50-ih
Bez ovog namještaja nemoguće je zamisliti povijest dizajna - tim više jer su mnogi od njih dizajnirani iz prvih desetljeća 20. stoljeća, koji se danas uspješno proizvode i voljno kupuju. Slično tome, stari zapis ima valovitu savosku vazu, koju je dizajnirao Alvar Aalto nadahnuo mekom linijom obale jezera. Iako je stvoren prije više od osamdeset godina, čini se tako modernim! Jednako mlade, iako u stvari jednako povijesne, također su dvije poznate poljske usluge kave: Flat, biser stila art deco i Kula u oblicima nadahnutim kubizmom. Ćmielów također proizvodi obje ove ikone od porculanskog dizajna, stvorene u pariškom studiju Bogusława Wendorfa.
Odličan dizajn, međutim, puno duguje poslijeratnom preporodu u umjetnosti. Vrijedi se prisjetiti djela Piera Fornasettija koji je sredinom 1950-ih na stolni pribor, tapete, pa čak i namještaj odlučio primijeniti različito uokvirene i šaljivo obrađene grafičke slike nekad poznate pjevačice Line Cavalieri. Dizajneri Ćmilovovih figurica koje su visoko cijenjeni od strane suvremenih kolekcionara - zapravo modernističkih komornih skulptura, uspostavili su specifičan dijalog s tradicijom. Tada su smjer budućnosti ukazivali dizajneri poput Eero Saarinen, koji su 1956. stvorili stol Tulipana. Njegov minimalistički organski oblik koji spaja bazu sa radnom površinom, unatoč prolasku 60 godina, do danas nije izgubio ništa od svježine.
Dizajn ikona u kuhinji i blagovaonici
Kada govorimo o stolu - u kuhinji i blagovaonici sretan je sjajan dizajn. Već smo razgovarali o ikonskom stiskalici naranče i limuna - Juicy Salif - Starck projektu za Alessi, obožavatelja dizajna poznatog svakom ljubavniku. Ova skulptura za kućnu upotrebu - jednako dekorativna i praktična - dio je stalnog postava Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku. Više ga vrijedi imati. Kolekcija MoMA također uključuje Chemex staklo za kuhanje i posluživanje vrča pola stoljeća ranije (1941.), koji je izumio i dizajnirao Peter J. Schlumbohm. Poput Juicy Salifa, Chemex također kombinira intrigantnu formu (presjek staklenog dekantera s drvenom ručkom koja ga obuhvaća u obliku suženja) s funkcionalnošću. Ljubitelji kave kažu da onaj iz Chemexa ima nepogrešiv okus.
U modernoj kuhinji možemo pronaći više ikona dizajna. U svakoj kući i stanu koji je arhitekt 90-ih dizajnirao, morao je postojati čajnik Il Conico, dizajn Alda Rossija iz 1986. godine i čep Anna G., djelo Alessandra Mendinija iz 1994. - proizvodi tvrtke Alessi. Il Conico, ponekad u kombinaciji sa zdjelicom za šećer iste avangardne, stožastog oblika, uvijek se pojavljivao u istoj haljini od nehrđajućeg čelika. Anna G. je zauzvrat - poput žene - voljno promijenila svoj izgled. Ujednačeno je kromiran, opet je u šarenoj plastičnoj haljini u jednoj od pet dostupnih boja.
Otvorena zdjela Mediterraneo, koju je za Alessi dizajnirala Emma Silvestris, također ima status dizajnerske ikone. Laserski rezan čelik obojen je intenzivno crvenom bojom, poprimio oblik nadahnut koralnim oblicima. S druge strane, svijet nije priroda, ali tehnologija je izvedena iz tostera Siemens Porsche 33, rad ateljea prof. Ferdinand Porsche, između ostalog i autor od poznatog Porschea 911. Željezna stavka na popisu vjenčanih poklona dugi niz godina u potpunosti je napravljena od metalne miješalice Artisan 36 by Kitchen Aid. Nagibna glava i tehnička rješenja izravno s uređaja za profesionalce pola su bitke; druga polovica je graciozna estetika iz pedesetih godina. Stvari su slične u slučaju zamrzivača SMEG 38 - moderna tehnologija odjevena je u retro kostim.
Svjetiljke - najsvjetlije zvijezde dizajna
Među ikonama modernog dizajna nalazimo mnogo svjetiljki. Najvažnija je Bourgie svjetiljka - klasični oblik rekreiran u polikarbonatu. Projekt Ferruccio Laviani za marku Kartell savršeno će se uklopiti u fotelju Louis Ghost, ali i sa tapetama u velikim dizajnovima palača, dok će u interijeru u stilu potkrovlja postati perzijsko oko izdano estetski osviještenim gostima. Klasika i modernost također se kombiniraju u Caboche lampi tvrtke Foscarini. Njezini autori, Patricia Urquiola i Eliana Gerottom, međutim, krenuli su drugim putem - nisu posegnuli za oblikom, nego materijalom. Tobogani od kabochona-zemlja (otuda i naziv) uzeti su izravno iz "kristalnih" lustera za kombiniranje avangardnog svjetlosnog oblika u kojem dizajn ide ruku pod ruku s luksuzom. Sličnu ideju vodio je tvorac Skygarden svjetiljke, Marcel Wanders. Međutim, zagledao se u stilski štukaturu - a unutrašnjost minimalističkog senki oslikala je zlatno, smeđe, crno ili bijelo ispunjeno bogatim reljefnim ukrasom s klasičnim motivom vijenca.
Svjetiljka Zettel'Z 5 tvrtke Ingo Maurer ima potpuno drugačiji karakter, izrađena je od nehrđajućeg čelika, mliječnog stakla i 31 spremljenog i 49 praznih listova japanskog papira. Ova ikona dizajna poziva primatelje da tome doprinesu - na kartonske kutije pišu ljubavne riječi, fascinantna zapažanja, zapažene rečenice i zabavne igre riječi. Štoviše, kartice pričvršćene osjetljivim žicama se kreću zahvaljujući čemu Maurerova svjetiljka ima puno života. U skladu s tim, svjetiljka Big Bang - projekt Enrica Franzolinija i Vicentea Garcije Jiménez za brand Foscarini - predstavljena je prilično umjereno. Međutim, to su samo nastupi. Dinamičan oblik sastavljen od prožimajućih pločica zahtijeva mirnu pozadinu kako bi pokazao punoću svoje uspavane energije i oživio sobu.