Čipke, narodni uzorci, mereszki, vez se vraćaju, kako u izvornom obliku predmeta koje smo godinama čuvali na tavanima, tako i u suvremenom dizajnu. Dizajneri namještaja sve češće žele posegnuti za narodnim uzorcima, o čemu svjedoče brojne izložbe i europski sajmovi dizajna.
Već nekoliko sezona i dizajn interijera i modna pista utjecali su jedno na drugo, a ponekad se granica između njih zamaglila. Na primjer, zamršene snježno bijele čipke i vez više nisu rezervirane samo za predstave visoke mode. Škropljene otvorene strukture, ravne kao ovratnici u majicama, transformiraju se u trodimenzionalne i izvode funkcionalnu funkciju, na primjer, Crochet sjedalo ili stol ograničenog izdanja Marcel Wanders. Nizozemac je stvorio namještaj koji je podsjećao na čipku, napuhane mjehuriće. Optički krhki, u stvari posebno čvrsti i izdržljivi - ovaj učinak bio je moguć zahvaljujući novoj sintetici i naprednoj tehnologiji dizajniranja i obrade prirodnih ili plastičnih materijala. Precizni uređaji (laseri, crtači ili 3D pisači) s kirurškom preciznošću izrezuju sve obrasce. Grafika s više boja i velikog formata može se postaviti na gotovo bilo koji materijal, također složenog oblika - u ovom slučaju koordinate izračunavaju digitalni uređaji. Dizajneri prepuštaju mašti da se prepuštaju neograničenoj strasti za kreacijom. Drvo, metal, staklo ili osjetljiv porculan danas su umjetnici podložniji, a ateljei poznatih dizajnera više sliče laboratorijima nego onima Leonarda da Vincija. Dokaz tome su maštoviti namještaj, poput fotelje Lazy talijanske tvrtke BB Italia, izrađene od savršeno kombiniranih materijala, koristeći mnoge tehnike, ili precizno izrađenih mozaika zaslona, sličnih slikama Marazzija, ili šarene naljepnice Villeroy & Boch posuđa. Za proizvodnju sofisticiranog, otvorenog, gotovo prozirnog (ali vrlo izdržljivog) namještaja, francuski dizajneri iz Edition Compagnie koristili su beton obogaćen organskim vlaknima, zahvaljujući kojem se tanke površine ne savijaju i ne drobe.
Narodna umjetnost: inspiracija u unutrašnjosti
Poljski dizajneri također slijede svjetske trendove i nameću ih sebi. Za mnoge od njih domaća narodna umjetnost izvor je nadahnuća. Pokazalo se da zanemareni predmeti, koji se godinama smatraju kičastim i korektnim, kao i kombinacije boja izravno iz narodnih tkanina, mogu oduševiti i očarati i mladu generaciju. Izvedeni u novim oblicima i napravljeni od drugih materijala, oni podsjećaju na prošlost po najboljem ukusu i visokoj kvaliteti s kojom se suvremeni poljski dizajn počinje poistovjećivati. Češljane krpe i pletiva od vlakana, niti ili slame vraćaju se u salone s kojima mnogi dizajneri eksperimentiraju.
Čipka, vez, ručno ušiven
Sva čipka, ukrasi, mereszki, narodni vez i motivi, nakon procvata 50-ih, 60-ih i 70-ih godina prošlog stoljeća, na kraju su zaboravljeni i gotovo u potpunosti degradirani. Sada se vraćaju, kako u izvornom obliku predmeta koje smo godinama skrivali na tavanima, tako i u suvremenim projektima. Umjetnici su sve spremniji posegnuti za njima, o čemu svjedoče brojne izložbe ili europski sajmovi dizajna, na primjer: Lifestyle Trendovi u Frankfurtu, Maison u Parizu, Köln, 100% dizajn u Londonu ili Salone de Mobile u Milanu - uvijek imamo priliku učiti o što će biti najtoplije u nadolazećoj sezoni. Najbolji dizajneri primijenjene umjetnosti, poput modnih kreativaca, dopuštaju sebi običnost ili banalnost samo onda kada im je to namjera. Oni uglavnom iznenađuju uzorkom, oblikom i materijalom.
Poljski dizajneri
Dvojac AZE Design, tj. Anna Kotowicz i Artur Puszkarewicz, očarani Podlasieom i tradicionalnim rukotvorinskim tehnikama koje se i danas ovdje koriste, dizajnirali su svjetiljku KOKON, čiji je senzor izrađen tehnikom "šivanja slamom", pravilno zaštićen od požara. Također su autori NODUS prostirke u obliku umanjenih, okruglih, kukičanih salveta promjera 120, 140 i 170 cm.
Mohohej, koji su osmislili Magdalena Lubińska i Michał Kopaniszyn, još je jedan tepih koji se odnosi na narodnu tradiciju! DIA, koji je prvi poljski proizvod u povijesti, primio prestižne Red Dot Design Awards 2008.
Motivi folklorne umjetnosti jasno se vide i u djelima Monike Ostaszewske. Nagrađivani umjetnik iz Bialystoka već je nekoliko puta sudjelovao, između ostalih u Design.pl 2006, Designmail Berlin 2007 i kandidirao se za natjecanje Best Design Diploma Cieszyn 2007 - utočište poljskog dizajna. Njezin prvostupnik je stol s pomičnim vrhom. Sastoji se od 26 elemenata u bojama Łowicz pruga koji omogućuju dizajn bilo kojeg uzorka. Savršena je kombinacija moderne misli i tradicionalne dekorativnosti.
Još jedan primjer takve kreativnosti su djela Joanne Meroz, koja ukrašava grafičkim čipkastim keramičkim posudama, a od cjedila za sudoper i plastičnih cjedila za ispiranje voća stvaraju djela primijenjene umjetnosti u miniskalijima, koja su očarala publiku prošlogodišnjeg sajma u Milanu.
Hvalite druge, ne znate svoje
Broj djela koja se odnose na folklor dokazuje da je on sada lajtmotiv europskog, a time i poljskog dizajna. Na pitanje zašto slijede narodne korake, umjetnici odgovaraju gotovo jednoglasno da nije samo njihova ljepota i estetska vrijednost u njima, već i njihov kulturni identitet.
Jeste li sigurni da to nije samo stvaranje u skladu s određenom tendencijom? Čak i ako je to samo moda, ona se kreće u pravom smjeru, jer su donedavno mladi ljudi bili bliže skandinavskom dizajnu od Łowicz naramenica ili Koniaków čipke. I tako - trend, ali i reakcija umjetnika na prevladavajući konzumerizam i sveprisutnu masovnu kulturu, ne pružajući nikakve intelektualne, kognitivne ili duhovne podražaje. Zato danas pozivaju gledatelja na putovanje u prošlost … i subjektivnu procjenu sadašnjosti. To je ton izrezanih kolaža Katarzyne Kmita-Pukocz u kojima ona kombinira nenamjerno upamćene slike iz McDonaldsove reklame, snimke iz Disneyevih crtanih filmova - s onima koje su narodni umjetnici vidjeli prilikom stvaranja svojih rukotvorina (domaće ptice, livade, uši itd.). Zamršeno utkana ili precizno izrezana djela pokušaj su pronalaska izgubljenog ili izgubljenog umjetničkog identiteta. Otuda suvremene verzije visokogorstva i narodne umjetnosti.